잊혀진 임나영 복습

1980년대 초에 레오나드 맥거어스의 이름은 종종 그의 예술가 친구 Jean Michel Basquiat와 Keith Haring의 이름과 같은 호흡으로 말해졌다. 그리고 나서 Futura 2000으로 알려진 그는 뉴욕의 유명한 지하철 낙서 장면의 떠오르는 스타였다. 그래픽 거리 예술과 추상화 사이의 차이를 연결하는 그의 유명한 벽화들 그러나 그 후 화랑들이 병합되기 시작하면서.미술은 그의 동시대 사람들을 수백만 달러의 스타덤에 오르게 할 진화로 이끌 것이다. 그는 내가 단지 약간의 조작을 당하고 있다고 느꼈던 것을 상기시킨다. 나는 맥거의 세계에서 그가 그의 작품을 보류하고 있다고 느꼈다. 예 나는 갤러리에 전시하고 있었다. Jean Michel Keith Kenny Scharf 그리고 다른 현대 예술가들 그러나 그 때 나는 거기에 수고 지하철 사람과 Im there there there there thinking the 지하철 사람이 나를 이용하고 강남 디저트 있다. 그 갤러리는 수십 년 후에 그는 입자 물리학과 우주 시대에 끄덕이는 미학을 위한 새로운 매그룬을 지지하기 위해 캔버스와 에어로졸을 찾아냈다. 그래픽 디자인에 호의적인 전시들 그리고 나중에 Comme des Garèons와 나이키와 같은 것들과 함께 엣지있는 브랜드 협력들 종종 흐릿한 색깔의 스프레이 페인트의 얼룩들에 대항하는 원자와 로켓선들의 특징적인 형태들이 그 이후로 운동화 거리 옷들과 심지어 헤네시 코냑 병들에 그들의 길을 찾았습니다. 결국 나는 다른 꽃배달 것을 발견하였습니다. 그는 내가 옷을 입게 되었다고 말한다. 나는 1990년대에 인터넷을 찾았다. 나는 아시아와 북미의 XYZ 갤러리에 의해 대표되는 클래식 아티스트가 아닌 다른 것들을 시도했다. 너는 그 클래식 쿠키 커터라는 것을 안다. 이 중 어느 것도 맥거르는 그것으로부터 멀리 떨어진 곳에서 성공하지 못했다. 모든 것이 풀릴 제주음악학원 것이다. 그의 가장 우상화된 동시대인 Jean Michel의 업적과 비교했을 때 그의 가장 우상화된 동시대인 Jean Michel은 그의 고민상담 고인이 된 친구 McGurr 노트였다. 그러나 이제 65세의 New Yorker는 마침내 그의 회비를 얻고 있다. 단순히 Futura로 알려진 새로운 천년은 2000년보다 시대착오적인 McGurr가 원두판매 더 적절하다. 오늘날 현대 예술가들에게 매우 귀중해진 일종의 협동을 오랫동안 수용해 온 그는 맥거가 그의 수십 년 동안의 경험을 완벽하게 활용할 수 있는 나이가 되었다고 생각한다. 그러나 그는 또한 새로운 젊은 세대의 예술 수집가들의 시대정신을 전형적으로 묘사하고 있다. 나는 이탈리아의 자전거 제조업체 시넬리와 협력하고 있으며 최근 BMW 특별판과 페인트 줄과 원자 그래픽이 새겨진 유니클로 액티브웨어 라인을 디자인했다. 그는 또한 Gordon Ramsay에서 Samuel L Jackson에 이르는 업계에서 가장 유명한 사람들을 위한 온라인 학습 플랫폼인 백링크 MasterClass의 촬영을 막 마쳤다. 아이들에게 어떻게 페인트를 뿌리는지 그는 매우 참을성 있게 느껴지지만 나는 지금 나의 것을 얻었다고 말한다. 그는 한정판 수집품에 관해서, 야요이 쿠사마나 KAWS 맥거르와 같은 현대 미술계의 거물들을 위한 돈벌이가 되는 산업은 역시 오래된 손이다. 우리는 홍콩의 미로 지하상가에서 만난다. cGurrs Futural and 조형물 모바일 및 스트리트웨어는 디올과 구찌를 이웃으로 간주하는 팝업 스토어를 통해 이용할 수 있다. 20피트 높이의 스테인레스 스틸 로켓이 정기적으로 지나가는 쇼핑객들 위로 연기 구름을 뿜어낸다. 그의 이름 핸드폰케이스 그대로의 Futura는 홍콩에서 Fresh를 향해야 한다. 2주 Covid19 호텔 격리조치는 그가 이미 시련으로부터 옮아갔다. 일단 내가 어제 아침에 거기서 걸어나왔을 때 그는 결코 일어나지 않았다고 말한다. 마치 내가 공항에서 방금 도착했다는 것처럼 나는 백미러에 살지 않는다. 나는 내가 했던 모든 것에 대해 당신에게 말하고 싶지 않다. nt 막 과거와 무관하다고 선언한 맥거러는 게임적으로 그의 초기 경력에 대한 나의 질문을 즐겁게 한다. 나는 확실히 그것에 대해 신경 쓰지 않는다. 그리고 나는 훌륭한 기억력을 가지고 있고 정확히 무슨 일이 일어났는지 알고 있다 70년대에 뉴욕의 지하 그래피티 장면에 침입한 후 맥거러의 폭넓은 인정을 받은 것은 그의 1980년 브레이크 벽화였다. 오렌지색으로 물든 색조로 지하철 전체를 되살리는 것에 대해 그는 상상된 균열을 통해 빛을 발하는 것처럼 보이는 푸른색과 보라색의 추상 조각 위에 작업을 집중시켰다. 추상 표현주의를 책임지고 있는 뉴욕도 또한 비인형적인 거리 예술의 스타일을 만들어 낼 수 있다는 것은 제주피부과 아마 별로 놀랄 일이 아닐 것이다. 굵은 글씨체와 만화같은 형태들 그러나 McGurr는 뉴스다나와 내가 예술에 대해 잘 몰랐다고 말한다. 나는 De Kooning을 알지 못했다. 나는 Rothko를 알지 못했다. 나는 너에게 추상화가인 Warhol Lichtenstein과 Rauschenberg를 알고 있었지만 나는 정말로 미국 예술에 대해 나를 비교하기 위해 있었다. sky 그가 덧붙인다. 하지만 그것은 일종의 사고였다. 내가 시대를 다시 방문한 것은 우연이거나 맥거마이가 아니었다.